李钢：艺术家独裁不了艺术

 “穿越无限 ♾️ 无限穿越。其实无限是无法被穿越的，最终穿越的都是自己的内心。无限空间在内心。”

—— 宁文  “消失的展览”策展人

2022年10月，知美术馆常新展“消失的展览”开启了第三幕，邀请艺术家卜云军、李钢、杨淞三位当代艺术家携作品与知美术馆空间展开对话。在这座温和“消失”于自然中的建筑，流水、瓦片、光影共同构筑出空灵澄澈的空间。

艺术家李钢在此次展览中呈现了《公寓-C》和《元音-B》两件作品。

左：《元音-B》；右：《公寓-C》

知美术馆展出中

 ① 

在作品《公寓-C》中，为什么会想到在装置中间加泡酒？创作期间是否有考虑其它的填充物质？

“公寓”一词的出现取代了传统“家园”的概念，量化了我们的归属感。泡酒里面泡的都是一些滋补身体的药材，它给人一种安慰、一种滋养身心的安全感，这一点与“家”给人的需要一致。

《公寓– C》，李钢，2018
石膏、稻草、泡酒、钢铁
雕塑：85 × 62 × 22 cm；地毯：110 ×66 cm

知美术馆展出中

《公寓-C》作品局部

 ② 

被使用过、留下记忆的《元音》，透过糖镜片来观看、记录世界的《蜜蜂》等，这些作品在强调物体自身“物质性”的同时，也勾起人们视觉、听觉甚至味觉上的多维度感知。你如何看待从“物”本身到人“以物思悟”的这一过程？

艺术是非物质的，但艺术的实现必然是物质的，当人介入“物”的场域时，物在人内心感受中会所产生某种投射反映，是人通过物的存在状态从而产生的一种对生命情感的感知和领悟，这种感知与领悟我习惯叫它“物觉”。

《元音-B》，李钢，2018

旧陶器、钢铁，90 × 90 × 45 cm

《蜜蜂》，李钢，2020
糖块

 ③ 

在《底色》《紫》《饥饿》等作品中，你将注意力放到了颜色上面。能简单分享你对颜色的见解吗？目前有计划进行下一种颜色的实验性创作吗？

颜色是无法把握的，能把握的是颜料，颜料是颜色的替身，是对色彩的模仿。现代颜料的标准化生产使得绘画变得便捷，但同时也稀释了画家情感传达时的纯度，丢失了颜料的合法性，使颜料变成了对颜色模仿的工具和手段。

《底色》，李钢，2021
泥土，颜料制作工艺

《紫》，李钢，2018至今
单频录像，彩色/有声6‘27“
文献装置，尺寸可变 

《饥饿》，李钢，2020
香皂 6 × 2.5 cm
展台 40 × 78 × 112 cm

 ④ 

你的作品形式特别特别丰富，那不同系列的作品背后是否存在一个共有的“哲学”？

如果把艺术家当作职业来经营，那么统一的“风格化”其实就是一种职场的“人设”。

 ⑤ 

你喜欢的美术馆有哪些？

展示过我作品的美术馆我都特别喜欢。

 ⑥ 

你最喜欢的地方是哪里？

工作室和家。

李钢的工作室一隅

 ⑦ 

你曾说过“艺术先于艺术家存在，艺术家只是个打印机”。你为什么选择成为艺术家？如果你不是艺术家，现在会在哪里、从事什么职业？

是的，艺术先于艺术家存在，艺术家独裁不了艺术。我也不一定非得是个艺术家，如果我现在不是艺术家，那么我可能会特别希望成为一名艺术家。

 ⑧ 

今年有哪些工作计划？

不期待那些让期待最终“落空”的东西。

关于艺术家

李钢，1986 年生于中国云南，生活工作于中国北京，近期个展包括：“物觉”，Rolando Anselmi，意大利罗马 (2022) ；“裸色”，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京 (2020)；“元音”，Galerie Rolando Anselmi，德国柏林 (2019)；“虚构与象征”， Galerie Forsblom，芬兰赫尔辛基 (2017)；“Li Gang”，麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢森 (2017)；“肤色”，Galerie Rolando Anselmi，意大利罗马 (2017)。

李钢将艺术创作视为情感储存及精神容器的建造，试图在事物自身的语言里，来解析与传译事物发展中的本源信息及其自我表达，并将其转化为充满诗意的特别之物。李钢通过对材料上的直觉，强调出了事物自身物质性的内在精神及张力，构建了形式与内容之间的平衡关系，拓展了作品的感知域界。李钢的工作实践可以概括为是一种以“物质精神”的理念，来讨论艺术在人的生存情感中所产生的物觉过程。 

关于展览

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如无特殊标注，文中图片由艺术家和麦勒画廊 北京-卢森提供，特此致谢。

封面｜李钢作品《紫》
采访&排版｜Kasey

审核｜王从卉、宁文